Gaming Effect

Il mercato dei videogiochi, malgrado il lancio delle nuove console, sembra procedere verso una strada sempre meno innovativa, con serie e generi ormai consolidati che continuano a spartirsi le classifiche di vendita e hardware che non sembra rappresentare il tanto atteso balzo generazionale. La realtà virtuale potrebbe scuotere tutto questo, portando novità tanto nella fruizione dei videogiochi quanto nelle loro regole, praticamente da ripensare sin dalle basi del design. L’acquisizione di Oculus VR da parte di Facebook e l’annuncio di Project Morpheus sembrano confermare che la realtà virtuale stia davvero arrivando e che sia un’evoluzione alla portata di tutti. Ne discutiamo analizzando la storia e l’evoluzione del fenomeno, con in più una prova diretta di Oculus Rift registrata in esclusiva per gli ascoltatori di Gaming Effect.   Intermezzi musicali: Il team per le partite in doppio di Mario Tennis per Virtual Boy (3:28)   Prova di Oculus Rift: Gianluca e Rift Coaster (12:25) Alberto e la demo della vil

La nuova generazione di console ha portato con sé numerosi seguiti all’interno delle line-up di lancio. È segno che molti franchise godono ancora di rispetto e quindi i grandi publisher puntano sui nuovi episodi per rientrare di costi si sviluppo sempre più esorbitanti. Quali sono però le serie più longeve, quelle che sono praticamente cresciute insieme all’hardware, passando di generazione in generazione e mantenendosi sempre al passo con i tempi? Analizziamo quindi molte serie del passato, alcune delle quali ancora ben presenti sul mercato, per capire che evoluzione hanno avuto e se, nel caso di quelle ormai scomparse, ci sarà l’opportunità di rivederle in futuro.   Intermezzi musicali: Il tema principale di Donkey Kong Country Returns (4:40) I Am the Wind, dalla colonna sonora di Castlevania Symphony of the Night (10:48) Survivor, tratto dall’ultimo Tomb Raider (34:25) Il brano introduttivo del primo storico Ridge Racer (53:20) Il brano che apre il livello iniziale di Strider (1:12:24) Un remix del’Impact

La violenza dei videogiochi è storicamente molto presente sin dagli anni ’70, con l’uscita del celebre Death Race risalente al 1976. In seguito first person shooter, action e addirittura molti giochi di guida hanno fatto la loro fortuna grazie ad un uso smodato della violenza, diventando dei casi emblematici in grado di attirare l’attenzione dei media e dei giocatori. Tra questi possiamo sicuramente citare Chiller, uno tra i titoli più violenti della storia e del quale pubblichiamo solo uno screenshot tutt’altro che esplicito. Cosa porta quindi l’industria ad essere così dipendente dalla violenza? E perché i giocatori la accettano di buon grado? Abbiamo ripercorso l’evoluzione della violenza all’interno dei videogiochi citando i titoli che abbiamo ritenuto più rappresentativi. Abbiamo quindi cercato di approfondire il discorso, ragionando sugli spunti forniti da due articoli comparsi sulle più note e rinomate testate cartacee di settore: Edge e Games. Ecco i link agli articoli, nelle loro versioni online:

Le nuove console sono ormai in dirittura d’arrivo e le loro line-up sono ricche di titoli in esclusiva. Guardando oltre la finestra di lancio, però, anche i successivi sei mesi di vita saranno caratterizzati da titoli specifici per una singola piattaforma. Le esclusive sono quindi così importanti per la vendita dell’hardware? Per capirlo analizziamo i giochi in arrivo per Playstation 4 e Xbox One e anche quelli della generazione precedente, con Playstation 3 e Xbox 360 che hanno combattuto sul controverso terreno dei giochi sviluppati solo per una console.   Approfondimenti: Intermezzi musicali: And Ever We Fight On, brano che è possibile ascoltare nel menu principale di Killzone 3 (3:20) Un remix ad opera di Skrillex di Cinema, brano del DJ Benny Benassi incluso nella colonna sonora di Forza Horizon (14:29) Escape the Tower di Cris Velasco, dalla soundtrack di ZombieU (29:08) Welcome to Bright Falls, uno dei brani più evocativi tratti da Alan Wake (38:01) Il tema principale di God of War Ascension (53:40) M

L’E3 di Los Angeles è arrivato con il suo carico di novità, la maggior parte delle quali focalizzate su Playstation 4 e Xbox One. Se la fiera americana ha quindi attirato l’attenzione degli appassionati per alcuni giorni molto intensi, sono le settimane successive ad aver cambiato il volto dell’industria. Mentre gli strascichi dell’E3 alimentavano ancora il dibattito su chi è emerso dall’evento con maggiore successo, con numerose polemiche soprattutto rivolte a Xbox One, il dietrofront di Microsoft ha stupito e innescato ancora più interesse. Nell’episodio estivo di Gaming Effect analizziamo quindi l’E3 e i fatti accaduti successivamente a mente fredda, focalizzando l’attenzione tanto sul nuovo hardware quanto sulla moltitudine di titoli annunciati e presentati a Los Angeles.   Approfondimenti: Intermezzi musicali: Un estratto della conferenza stampa di Sony, con la reazione del pubblico all’annuncio dei DRM di Playstation 4 (8:41) L’audio del trailer di annuncio di TitanFall (45:09) Il trailer dell’E3 di De

Ci sono molti modi di fare informazione e altrettanti ne esistono per fruirla; da questo punto di vista tutti i media stanno evolvendo e anche i videogiochi stanno battendo nuove strade. In principio c’erano le riviste cartacee, ancora apprezzate da moltissimi appassionati ma in netto declino per svariati motivi. Tra i principali imputati c’è sicuramente il web, in grado di accorciare i tempi con i quali le notizie e le recensioni vengono pubblicate, e che ha visto il proliferare di siti e portali in questi ultimi anni. Sta però cambiando anche l’audience che l’industria attrae: da un lato l’età media si è alzata ma dall’altro chi vuole rimanere informato costantemente appartiene a fasce anagrafiche più giovani, ormai in grado di non essere solamente spettatori passivi ma di fare informazione in maniera autonoma. Ecco quindi la nascita di blog, podcast e più recentemente degli YouTubers, vero e proprio fenomeno degli ultimi anni che sta prendendo piede anche in Italia. Nel nuovo episodio di Gaming Effect anal

Chiudiamo l’analisi del 2012 tirando le somme sull’anno scorso ed annunciando i giochi preferiti dai componenti della redazione. Passiamo quindi al 2013 con il primo evento importante: l’annuncio ufficiale di Playstation 4 da parte di Sony. Abbiamo analizzato la conferenza e tutti gli aspetti che comporranno la strategia del colosso nipponico per il prossimo futuro: l’hardware, sicuramente importante a causa della scelta di tornare ad un’architettura prossima a quella dei PC e abbandonando il Cell, i servizi, in gran parte basati sullo streaming da server remoti, e i giochi, con la carrellata di titoli annunciati durante l’evento.   Approfondimenti: Intermezzi musicali: The Drunken Whaler, dalla colonna sonora di Dishonored (33:49) Svariati spezzoni tratti dalla conferenza dedicata all’annuncio di Playstation 4

Il definitivo crollo di THQ, avvenuto poche settimane fa, ci ha spinto a riflettere sulle origini di tale evento, stabilmente radicato nel 2012. Cos’è accaduto, quindi, nell’industria dei videogiochi dello scorso anno? Ripercorriamo quindi il 2012 mese per mese, analizzando i fatti principali e i titoli più importanti, per capire se è stato solo un anno di transizione o se invece ha lasciato un’impronta indelebile nella storia dei videogiochi.   Approfondimenti: Intermezzi musicali: Fastfall dalla colonna sonora di Dustforce (4:37) Il brano che accompagna il minigioco Air Rally, presente in Rhythm Heaven Fever (13:38) The Road of Trials dalla colonna sonora di Journey, nomination per un Grammy Award (27:56) Il battle theme di Xenoblade Chronicles, intitolato Time to Fight! (44:14) Architects dei Rise Against, dall’album Endgame del 2011, presente nella colonna sonora di Dirt: Showdown (58:19) Il brano presente durate i titoli di coda di Gravity Rush (1:10:23) Il tema principale di Rhythm Thief (1:31:03) Like

E’ ormai comune annunciare i titoli di fascia alta con largo anticipo, grandi promesse e trailer d’impatto. Lo sviluppo, però, non sempre va per il verso giusto e spesso le date non vengono rispettare, le uscite slittano e i risultato finali possono risultare tutt’altro che lusinghieri. Quante volte è già accaduto in passato? Abbiamo raccolto gli esempi più celebri, analizzando il percorso che li ha condotti dalla rivelazione agli scaffali dei negozi.   Approfondimenti: Intermezzi musicali: L’audio del video dell’E3 2009 che rivelò l’esistenza di The Last Guardian (5:13) SOUL ON DISPLAY di Daiki Kasho dalla colonna sonora di Gran Turismo 5 (12:13) Il brano che accompagna l’arrivo in Messico in Red Dead Redenption (20:28) Haunted della musicista americana Poe, canzone presente anche nella colonna sonora di Alan Wake (28:43) La title track di L.A. Noire (37:31) Il menu theme di Too Human (45:25) Il brano d’apertura di Splinter Cell: Conviction (50:54) Stampede dalla colonna sonora di Ghost Recon: Future Soldie

Un episodio di Gaming Effect un po’ diverso dagli altri, meno serioso e che ripercorre la storia dei doppiaggi in italiano nei videogiochi, con particolare attenzioni per i peggiori. Dall’era Playstation a oggi la qualità media si è innalzata ma ci sono stati anche degli episodi terribili, che abbiamo voluto riscoprire, anche con il vostro aiuto. Ovviamente non manca un angolo dedicato al nostro beniamino Pietro Ubaldi.   Approfondimenti: Spezzoni di doppiaggio: Metal Gear Solid (5:02) Nocturne (9:45) Hitman Codename 47 (14:15) King’s Field IV (17:29) Haven (20:52) Alpha Prime (24:45) Clive Barker’s Jericho (28:39) Dead Space (32:03) Mirror’s Edge (35:47) Mortal Kombat (38:06) Lost Odissey (40:45) Uncharted 3 (48:46) Bonus track: Black Lagoon (1:00:13)

Il primo episodio della stagione di Gaming Effect è finalmente arrivato: nuovo sito, sigla rinnovata e una pagina Facebook dedicata che utilizzeremo per dialogare con gli ascoltatori. L’annuncio della line-up di Nintendo WiiU ci ha portato a riflettere sui lanci delle console delle ultime generazioni. Oltre ai prezzi, non sempre alla portata di tutti, siamo quindi andati a ricostruire la lista dei titoli disponibili nel giorno di commercializzazione di ogni hardware sui differenti mercati. E’ valsa la pena essere degli early adopter?   Approfondimenti: Intermezzi musicali: Il brano dello stage di Dural da Virtua Fighter (10:05) Cold Comfort dalla colonna sonora del primo Wipeout (17:05) Birdman da Pilotwings 64 per Nintendo 64 (22:23) Il preludio di House of the Dead 2 per Dreamcast (26:49) Moony da Fantavision (37:00) Il brano che accompagna i credits di Luigi’s Mansion (44:18) I Love Love You da Jet Set Radio Future (52:04) Arena Showdown da Perfect Dark Zero (1:02:30) Slam dei Pendulum, dalla colonna sono

Gaming Effect sposta le sue mire, andando ad inquadrare il sempre più fiorente mercato del gaming mobile. Il lancio di iPhone e l’apertura dell’App Store di Apple hanno dato il via ad una rivoluzione che è diventata rapida, inarrestabile ma anche difficile da inquadrare e assolutamente sfuggente. Cerchiamo quindi di analizzare il fenomeno dal maggior numero di punti di vista possibili, dando anche una nostra visione di un mercato che, grazie al successo di smartphone e tablet, non accenna a rallentare.   Approfondimenti: Intermezzi musicali: Il brano simbolo di Angry Birds (4:50) La riconoscibilissima musica di accompagnamenti di Tiny Wings (16:44) Il team principale di Contre Jour (25:44) La canzone dei menu presente in Super Mario 3D Land (33:57) Il brano principale di Plants Vs. Zombies (1:03:03) La nota canzone dei credits di Plants Vs. Zombies, composta da Laura Shigihara (1:24:34)

Nel ventiquattresimo episodio di Gaming Effect torniamo sull’argomento voti, per andare a riscoprire quei titoli che sono stati maltrattati dalla critica ma che, da differenti punti di vista, sono meritevoli di attenzione. Sfortunatamente la stampa di settore tende ormai ad appiattire i giudizi ed è difficile farsi un’idea su un gioco, affidandosi solamente al celebre Metacritic. Ci sono quindi titoli che hanno ottenuto scarsissimo successo sul mercato, a causa di medie voto che ormai non sono più in grado di riflettere davvero la qualità di un prodotto. Abbiamo quindi scelto dodici titoli, dell’attuale generazione e di quella precedente, che non hanno una media altisonante ma che meritano comunque di essere riscoperti e giocati. Scriveteci o commentate per segnalarci quali sono i vostri giochi “brutti ma belli”.   Approfondimenti: Link all’articolo su Everyeye e relativa discussione nel forum. Intermezzi musicali: Il brano simbolo di Angry Birds (4:50) La riconoscibilissima musica di accompagnamenti di Tiny

I remake sono ormai una presenza fissa sul mercato e il 2011 potrà essere ricordato come l’anno della riproposta in HD di numerosi titoli del passato. Quali sono, però, i motivi che spingono una software house o un publisher a riproporre sul mercato titoli che ormai hanno alcuni anni sulle spalle, a volte con un degno trattamento e altre con un adattamento che può arrivare a snaturare l’opera originale? Analizziamo il fenomeno, discutendo titoli per titolo quelli già disponibili, con un occhio di riguardo per ciò che ci aspetta nel corso del 2012.   Approfondimenti: Link all’articolo su Everyeye e relativa discussione nel forum. Intermezzi musicali: Numerosi brani dalla colonna sonora di Parasol Stars (8:57) Il tema principale di Star Fox 64 3D (14:10) La canzone di apertura di Ico (25:38) Il sempre riconoscibile brano portante della colonna sonora di Halo (35:09) Un intermezzo ad effetto da Resident Evil Code Veronica (42:36) Return, dalla colonna sonora di Radiant Silvergun (48:47) Il brano introduttivo de

Il primo episodio del 2012 di Gaming Effect è un lunga ed articolata retrospettiva sull’anno che si è appena concluso. Il 2011 ha rappresentato un anno molto importante, dimostrando che il videogioco è riuscito a resistere alla crisi dilagante, rimanendo ai vertici per quanto riguarda l’industria dell’intrattenimento. E’ stato anche un anno ricco di eventi, dal terribile terremoto che ha colpito il Giappone, ai numerosissimi team che sono stati chiusi da publisher sempre più affamati di successo, fino ad arrivare al celebre caso di hacking del Playstation Network, che ha tenuto con il fiato sospeso moltissimi appassionati. Abbiamo quindi deciso di ripercorrere l’annata passata mese per mese, citando i titoli usciti, sia quelli più importanti che altri, magari minori ma altrettanto meritevoli di nota, discutendo di tutti i fatti più rilevanti, basandoci su un’attenta ricostruzione e sui nostri ricordi.   Approfondimenti: Link all’articolo su Everyeye e relativa discussione nel forum. Intermezzi musicali: Are

Dopo l’annuncio relativo all’abbandono della periodicità mensile Gaming Effect torna, nel periodo dell’uscita di Uncharted 3, con una retrospettiva sui primi due capitoli della serie di Naughty Dog. Analizzeremo brevemente la storia del team, dai primi titoli fino alle serie successive, che hanno trasportato il successo da Playstation a Playstation 2, fino all’attuale console casalinga di Sony. Nel più classico stile di Gaming Effect, la retrospettiva include svariate sequenze in-game prese direttamente dalle versioni localizzate in italiano dei primi due Uncharted.   Approfondimenti: Link all’articolo su Everyeye e relativa discussione nel forum. Gran parte degli intermezzi di questo episodio provengono direttamente dalle versioni localizzate in italiano di Uncharted 1 e 2. Abbiamo quindi limitato gli intermezzi musicali per dare spazio alle cut scene dei giochi veri e propri. Intermezzi musicali: Grave Robbing, dalla colonna sonora di Uncharted (4:02) Helicopter And Tank, dall’accompagnamento musicale di U

Gaming Effect torna con il ventesimo episodio, il più musicale di sempre con ben trentacinque intermezzi. Una puntata decisamente estiva, completamente incentrata sulle emozioni che i videogiochi moderni riescono a suscitare nei giocatori. Analizzeremo quindi i momenti emozionanti universalmente riconosciuti e quelli più personali, ai quali i componenti della redazione di Gaming Effect sono più legati. Non tralasceremo nemmeno le emozioni negative, spesso causate non solo da trame poco profonde o banali ma anche da svariate tipologie di problematiche, quasi sempre legate al game design. Per ogni titolo ed emozione abbiamo inserito un intermezzo musicale adatto, in modo da cercare di coinvolgere al massimo gli ascoltatori. Poiché abbiamo parlato quasi solo di titoli abbastanza recenti vi esortiamo a scriverci anche per parlarci dei giochi del passato che, in qualche modo, vi hanno emozionato e vi sono rimasti nel cuore. L’indirizzo di posta elettronica è sempre il solito: podcast@gamingeffect.it Buon ascolto.

Dopo più di un mese di attesa Gaming Effect torna con il diciannovesimo episodio. Si torna a parlare di Giappone, prendendo come spunto l’uscita di due titoli tipicamente nipponici, Shadow of the Damned e Child of Eden, per ripercorrere le carriere di tre figure di primo piano nell’industria. Ripercorreremo quindi le storie professionali di Goichi Suda, Shinji Mikami e Tetsuya Mizuguchi, analizzando i loro successi e i flop, cercando di capire come sono arrivati a produrre i nuovi titoli appena giunti sul mercato.   Approfondimenti: Link all’articolo su Everyeye e relativa discussione nel forum. Intermezzi musicali: Il brano Geopolitics, tratto da Killer 7 (9:29) Ten Tons of Titanium da No More Heores (17:54) Il brano che accompagna il combattimento contro Krauser in Resident Evil 4 (26:31) L’accompagnamento musicale della prima missione di P.N.03 (39:55) Il pezzo che chiude Rez, sfumando nei titoli di coda (44:18) HappyinOne, dalla colonna sonora di Every Extend Extra (50:34) Star Line dei Genki Rockets, ne

Giusto in tempo per l’E3 Gaming Effect ritorna con il diciottesimo episodio, completamente incentrato sui racing game. Dopo un’attenta fase di ricerca abbiamo suddiviso il genere in sette diverse categorie, cercando di andare a disegnare una panoramica completa dei titoli di guida, dagli esordi a metà degli anni ’70 fino ai giorni nostri. Le categorie sono: Gli albori dei racing game Gli anni ’80 I racing sugli home computer L’avvento del 3D Le simulazioni su PC I giochi di guida alternativi I titoli moderni Ovviamente abbiamo tralasciato moltissimi giochi in quanto era impossibile citarli tutti. Vi invitiamo quindi a segnalarci i vostri preferiti, soprattutto se non sono stati trattati durante l’episodio.   Approfondimenti: Il link all’articolo su Everyeye e relativa discussione nel forum. Intermezzi musicali: Il brano introduttivo di ExciteBike (6:05) Magical Sound Shower da Out Run (10:55) Il tema principale di Lotus Esprit Turbo Challenge (21:52) Conditioned Reflex dalla colonna sonora di Sega Rally (2

Gaming Effect raggiunge il diciassettesimo episodio parlando delle disgrazie e delle sfortune che hanno caratterizzato l'industria dei videogiochi in trent'anni di storia.